PABLO BARRAGÁN, NOA WILDSCHUT Y AMADEUS WIESENSEE

04/03/2025

19:15 h, Sala Rodrigo (Palau de la Música)

PRIMERA PARTE

B. Bartok (1881-1945)

Contrastes, para violín, clarinete y piano (1938) [16’]

Verbunkos (Recruiting Dance)

Pihenö (Relaxation)

Sebes (Fast Dance)

J. Brahms (1833-1897)

Sonata Op. 120 no 2 para clarinete y piano (1894) [23’]

Allegro amabile

Allegro appassionato

Andante con moto - Allegro

SEGUNDA PARTE

J. Brahms

Sonata para violín Op. 78 no 1 (1878-79) [26’]

Vivace, ma non troppo

Adagio

Allegro molto moderato

P. Schoenfield (1947-2024)

Trío para clarinete, violín y piano (1986) [20’]

Freylakh

March

Nigún

Kozatske

PABLO BARRAGÁN, clarinete

NOA WILDSCHUT, violín

AMADEUS WIESENSEE, piano

PABLO BARRAGÁN, clarinete

El clarinetista Pablo Barragán es reconocido por su refinado sonido, unido a una gran habilidad técnica, carisma escénico y curiosidad sin límites en la exploración de sus programas. Pablo se formó en el Conservatorio de Sevilla con Antonio Salguero y continuó sus estudios con Matthias Glander en la Fundación

Barenboim-Said de Sevilla. Entre sus reconocimientos, destaca el Prix Crédit Suisse Jeunes Solistes en 2013, y el Premio Especial Talent ARD Munich Competition.

Ha trabajado con orquestas como la Orquesta Brucknerhaus de Linz, la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña, la Orquesta Sinfónica de Hamburgo, la Orquesta Sinfónica de Radio Televisión Española, la Orquesta Filarmónica Eslovaca, así como con destacados directores que incluyen a Anja Bihlmaier, Thomas Dausgaard, Daniel Raiskin, Clemens Schuldt, Ligia Amadio y Zsolt Hamar.

Pablo es uno de los clarinetistas y colaboradores de música de cámara más solicitados del panorama actual. Tiene el honor de trabajar regularmente con artistas de renombre como Elena Bashkirova, Beatrice Rana, Noa Wildschut, Kian Soltani, Andrei Ionita, Yuliana Avdeeva, Emmanuel Pahud, el Cuarteto Modigliani, el Trío Sitkovetsky, el Cuarteto Cremona o el Cuarteto Schumann. Entre sus invitaciones más recurrentes, destacan aquellas en la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia, la Konzerthaus de Dortmund, el Rheingau Musikfestival, Classiche Forme, Festival Martha Argerich, Wigmore Hall de Londres o la Tonhalle de Zúrich.

En la temporada 2024/25, Pablo Barragán colaborará como solista con la Orquesta de Cámara Franz Liszt en Kronberg, interpretando el Kammerkonzert de Karl Amadeus Hartmann y dirigido además por el propio Barragán. Asimismo, interpretará el Concierto para clarinete de Mozart con la Orquesta Sinfónica de Biel Solothurn y bajo la dirección de Yannis Pousporikas, así como con la Orquesta Sinfónica SUK de Praga, bajo la bajo la dirección de Wilhelm F. Walz y la Orquesta Camerata Musicalis, con la que además debutará en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Entre otras invitaciones, destacan también conciertos en Suiza con Stadtorchester de Thun, interpretando el Concierto para clarinete de Stanford o en Egipto, con la Orquesta Sinfónica del Cairo.

Durante esta temporada, su actividad camerística se ve incrementada, siendo invitado a festivales como Marvao, Kaposfest, Eufonia, las Jornadas Musicales de Marzo en Ruse, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Zwischentöne Engelberg, el Solsberg Festival o el Schaumburg Schloss Kammerfestival. Junto con Noa Wildschut y Frank Dupree, es invitado a la icónica sala de Beethoven- Haus Bonn, el Concertgebouw de Ámsterdam, el NFM de Wroclaw, el Festival de Mecklemburgo-Pomerania Occidental y el Festival de Verano de Nymphenburg. Otras destacadas citas le llevarán con el Cuarteto Cremona a L'Aquila en Italia, y a Ruse, con el Trío Sitkovetsky.

La curiosidad y el espíritu creativo de Pablo se reflejan también en la selección del repertorio de su último álbum «Balagan», que ha creado junto a la exquisita violinista Noa Wildschut y el polifacético pianista Frank Dupree. Esta grabación se publicará en el sello Accentus en julio de 2024 y se centra en obras decompositores judíos del siglo XX, Paul Schoenfield, Ernest Bloch, Claude Vivier y Belá Bartók.

Desde 2020, Pablo Barragán es profesor en la Academia Barenboim-Said de Sevilla y es además invitado regularmente para impartir clases magistrales en centros como la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Pablo Barragán es artista exclusivo de la marca de clarinetes Buffet Crampon y toca un instrumento del modelo Prestige.

NOA WILDSCHUT, violín

La violinista neerlandesa Noa Wildschut (2001) tiene sólo 23 años, pero ya ha ganado su lugar en la escena internacional de la música clásica. A los 6 años apareció en directo en la televisión nacional de los Países Bajos en el “Kinderprinsengrachtconcert 2007” en Ámsterdam, y a los 7 años hizo su debut en la Sala Principal del Concertgebouw de Ámsterdam en la “Night of the Promising”. En septiembre de 2016 se convirtió en artista exclusiva de grabación para Warner Classics.

A lo largo de los años, Noa ha construido una considerable reputación y es invitada regularmente a festivales, recitales y actuaciones en solitario con orquestas de todo el mundo. Ha colaborado con grandes figuras como Janine Jansen, Menahem Pressler, Anne-Sophie Mutter, Igor Levit, Daniel Müller-Schott, Pablo Fernández, Amihai Grosz, Timothy Ridout, Kian Soltani, Nils Mönkemeyer, Enrico Pace, y Arthur y Lucas Jussen. Desde 2018, Noa tiene un dúo estable con la pianista alemana Elisabeth Brauß.

Colabora con orquestas como la Tonhalleorchester Zürich, la Royal Philharmonic Orchestra, la Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, la Pittsburgh Symphony Orchestra, la Royal Scottish National Orchestra, la Royal Liverpool Philharmonic, la Konzerthausorchester Berlin, la Gürzenich Orchester Köln, la Bamberger Symphoniker, la Deutsches Symphonieorchester Berlin, la Filarmónica de Buenos Aires, la Orquesta Sinfónica Nacional de Colombia, la Orchestre Symphonique de Québec, la Stuttgarter Philharmoniker, la Rotterdam Philharmonic Orchestra, la Concertgebouw Chamber Orchestra, la Camerata Salzburg, la Luzerner Sinfonieorchester, entre otras. Ha actuado además bajo la batuta de directores como Manfred Honeck, James Gaffigan, Michael Sanderling, Vasily Petrenko, Anja Bihlmaier, Elim Chan, Matthias Pintscher, Fabien Gabel y Ariel Zuckermann.

Noa recibió numerosos premios a una edad temprana, incluyendo el primer premio en la International Violin Competition Louis Spohr en Weimar (a los 9 años) y en la Iordens Violin Competition en La Haya (a los 10 años), el Premio al Joven Talento del Concertgebouw 2013 (a los 11 años) así como el Anton Kersje Violin Prize 2017 (a los 16 años). En el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, Noa fue galardonada con el WEMAG Soloist Award 2018. También fue seleccionada como ECHO Rising Star para la temporada 2019-20 por la European Concert Hall Organisation y gracias a esto, realizó una gira por Europa, que la llevó a las principales salas de conciertos. Noa tuvo el honor de ser la directora artística del Festspielfrühling Rügen 2023, parte del Festspiele Mecklenburg-Vorpommern.

Noa comenzó sus clases de violín a la edad de 4 años con Coosje Wijzenbeek y, desde 2013 hasta 2018, estudió con la profesora Vera Beths en la Amsterdam University of the Arts. Recientemente, Noa ha terminado sus estudios con la profesora Antje Weithaas en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín. Además de las clases regulares, Noa ha asistido a masterclasses y lecciones con Ivry Gitlis, Janine Jansen, Jaap van Zweden, Menahem Pressler, Frank Peter Zimmermann, Anner Bijlsma y Liviu Prunaru. Desde 2014 hasta 2019, Noa fue miembro de "Mutter Virtuosi", un ensemble de cuerdas dirigido por Anne-Sophie Mutter, y recibió una beca oficial de la Anne-Sophie Mutter Foundation.

Noa toca el violín Giuseppe Guarneri 'del Gesù' "Ex Lady Stretton" (Cremona, ca. 1730), un generoso préstamo de un miembro de la Stretton Society. El arco de Noa es un Léonard Tourte, ca. 1800, también gentilmente cedido en préstamo por la Stretton Society.

AMADEUS WIESENSEE, piano

Amadeus Wiesensee (*1993) hizo su debut con la Münchner Rundfunkorchester a la edad de 12 años. El Süddeutsche Zeitung elogió su interpretación como “poética y extática a nivel mundial”. En 2024/25, Wiesensee hará su debut en la Schubertiade Hohenems, actuará en países como España, Luxemburgo, Grecia y Polonia, y regresará a festivales como el Beethovenfest Bonn. En 2021, recibió el “Kunstförderpreis” del Ministerio de Ciencia y Arte del Estado de Baviera en la categoría de música y fue el primer artista en residencia de la Beethoven-Haus Bonn. Además, en septiembre de 2022, recibió un premio especial en el Concurso Internacional de Arte Lied de la Hugo Wolf Academy.

Amadeus ha sido invitado a numerosos festivales de música, entre ellos el Klavier-Festival Ruhr, el Schleswig-Holstein Musik Festival, el Festspiele Mecklenburg-Vorpommern, la Schubertiada de Vilabertran, el Festival de Bolonia, el Festival de Davos, el Konzerthaus de Berlín y la St. Martin-in-the- Fields. Como solista, ha actuado con numerosas orquestas como la Münchner Rundfunkorchester, la Deutsche Streicherphilharmonie, la Heidelberger Philharmoniker y la Neue Philharmonie Westfalen, bajo la dirección de directores como Dimitri Jurowski, Michael Sanderling y Clemens Schuldt. Además, ha tocado en directo muchas veces en la radio para emisoras como la BR, la NDR, la WDR y la SWR.