30/01/2024
*19.15h, Sala Rodrigo del Palau de la Música
PRIMERA PARTE
N. Médtner (1880-1951)
Sonata no 1 en Si menor, Op.21 (1909-10)(19')
Canzona
Danza
Ditirambo
A. Webern (1883-1945)
4 piezas para violín y piano, Op.7 (1910-1914) (5')
Muy lento
Rápidamente
Muy lento
Agitado
C. Debussy (1862-1918)
Sonata L.140 (1917) (13')
Allegro vivo
Intermède: Fantasque et léger
Finale: Très animé
SEGUNDA PARTE
L. van Beethoven (1770-1827)
Sonata no 9 en La mayor Op. 47 "Kreutzer“ (1802-04) (45')
Adagio sostenuto - Presto
Andante con variazioni
Finale. Presto
MIKHAIL POCHEKIN, violín
Si hay algo que a Mikhail Pochekin le ha servido para ganarse la admiración del público, ha sido su carisma artístico, tan expresivo y brillante. Igualmente, tanto la crítica internacional como muchas de las mejores orquestas del mundo han reconocido su maestría musical. En los últimos años ha tenido el privilegio de actuar con la Stuttgarter Kammerorchester, Sinfonieorchester Basel, Russian National Orchestra, Slovak Philharmonic, Tatarstan National Symphony Orchestra, State Symphony Orchestra of Russia "Evgeny Svetlanov" o Lithuanian National Orchestra, entre otras.
En las últimas temporadas ha actuado en festivales y salas de referencia como el Centro Cultural "Gasteig" en Munich, el Auditorio Nacional de Música en Madrid, la Sala Tchaikovski en Moscú, Schloss Elmau en Baviera, la sala de columnas de la Filarmónica Nacional de Ucrania, el Kronberg Academy Festival, la Filarmonía de Colonia, la Sala Grande de la Fundación Mozarteum en Salzburgo o The Concordia International Festival of Contemporary Music que lleva el nombre de la compositora Sofia Gubaidulina. Durante muchos años, ha colaborado con la fundación Live Music Now con el fin de acercar la música a personas que por sí mismas no pueden acudir a la sala de conciertos. Recientemente, Mikhail ha colaborado, entre otros, con directores como Vasily Sinaisky, Heinz Holliger, Daniel Raiskin, Yuri Simonov, Kevin Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Dmitry Matvienko, Mei-Ann Chen, Gavriel Heine, Valentin Uryupin o Sebastian Tewinkel.
En 2019, el sello alemán Solo Musica lanzó el álbum "6 Sonatas & Partitas BWV 1001-1006" para violín solo de J.S. Bach. Un álbum que fue aclamado por la crítica internacional. La revista Strad elogió esta grabación como "un logro excepcional" y el Süddeutsche Zeitung la proclamó como "una gran grabación". Dentro de su actividad artística, las actuaciones junto con su hermano Ivan Pochekin tienen un papel muy importante. En 2018, en el sello «Melodiya», ambos hermanos lanzaron su primer álbum conjunto titulado «The Unity of Opposites» (La unidad de los opuestos) en el que se incluyen tanto obras para dos violines de Prokofiev y Gliere como para violín y viola de Mozart y M. Haydn.
En 2021, el sello Hänssler Classic publicó la grabación de Mikhail del Concierto para violín n.o 5 y la Sinfonia Concertante para violín y viola de W.A. Mozart junto con su hermano Ivan acompañados por la Stuttgarter Kammerorchester. Rápidamente siguió una segunda colaboración, en 2022, con Württembergische Philharmonie Reutlingen dirigida por S. Tewinkel. En esta ocasión se grabaron el Concierto en mi menor de Mendelssohn y el Concierto para violín n.o 2 de Bruch.
Entre los artistas con los que Mikhail ha compartido escenario se encuentran WenXiao Zheng, Aylen Pritchin, Wen-Sinn Yang, Kenny Broberg, Jano Lisboa, Gabriel Schwabe, Boris Andrianov, Simon Tetzlaff, Kiveli Doerken, Peter Laul, Yuri Favorin, además de su sus mentores Rainer Schmidt y Ana Chumachenko. Mikhail es cofundador y director artístico del Landshut Kammermusikfestival en Baviera, organizado por Freunde der Musik e.V. Landshut y que se celebró por primera vez en agosto de 2023.
Mikhail nació en el seno de una familia muy musical: su padre es lutier; su madre, profesora de violín; y su hermano mayor, violinista y violista. Así que el sonido del violín ha acompañado a Mikhail desde su más tierna infancia. A la edad de cinco años, recibió su primera clase bajo la tutela de profesora G.S. Turchaninova. Años más tarde, tuvo como tutores a los maestros Viktor Tretiakov, Rainer Schmidt y Ana Chumachenco, cuyas enseñanzas le cambiaron para siempre como persona y como músico. Asimismo, las clases magistrales con Christian Tetzlaff tuvieron una gran influencia en su formación artística.
Ya en su juventud, el talento artístico de Mikhail fue reconocido con premios de prestigiosos concursos internacionales, entre los cuales se encuentran el Pablo Sarasate en Pamplona, el Premio Rodolfo Lipizer en Italia o El Concurso Jascha Heifetz en Lituania. En 2008, Mikhail recibió el Premio Nacional de violín Pablo Sarasate en Madrid, a raíz del cual el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid le invitó a dar un recital con el famoso violín de Antonio Stradivarius "Ex Boissier», que perteneció al gran violinista español.
KENNY BROBERG, piano
A lo largo de su prometedora carrera antes de ganar el American Pianist Awards en 2021 y el Christel DeHaan Classical Fellowship, Kenny Broberg obtuvo la medalla de plata en el Van Cliburn International Piano Competition en 2017 y la medalla de bronce en el International Tchaikovsky Competition en 2019, además de premios en los concursos internacionales de piano de Hastings, Sydney, Seattle y Nueva Orleans, convirtiéndose en uno de los pianistas más galardonados y reconocidos internacionalmente de su generación.
Atribuyendo su primer contacto con la música clásica a la pasión de su abuelo italiano por los Tres Tenores, Broberg comenzó sus clases de piano en el piano vertical familiar cuando tenía seis años. Durante su infancia en Minneapolis, comenzó a estudiar piano con el Dr. Joseph Zins en los Estudios Crocus Hill de Saint Paul.
Broberg es licenciado en Música por la Moores School of Music de la Universidad de Houston, habiendo estudiado con Nancy Weems. Continuó sus estudios en Park University de Parkville, Misuri, bajo la dirección de Stanislav Ioudenitch, medalla de oro en el Van Cliburn International Piano Competition 2001.
Actuando en escenarios y en salas de conciertos por Europa, Asia, Australia y Norteamérica, Broberg ha trabajado con algunos de los directores más respetados en el mundo entero, como Ludovic Morlot, Kent Nagano, Leonard Slatkin, Vasily Petrenko, Nicholas Milton, John Storgårds, Carlos Miguel Prieto, Gerard Schwarz y Stilian Kirov. Ha colaborado con la Royal Philharmonic y las orquestas sinfónicas de Minnesota, Indianapolis, Kansas City, Sydney, Seattle y Fort Worth, entre otras. Ha aparecido en WQXR, Performance Today, Minnesota Public Radio y la ABC Radio de Australia, y presentó su composición original “Bacarolle” en NPR en marzo de 2021.
Como parte de los American Pianist Awards, lanzó en 2022 el álbum 'Sonatas de Medtner, Rachmaninov y Scriabin' con el sello Steinway & Sons. La Christel DeHaan Classical Fellowship, proporciona a Broberg un premio valorado en 200.000 $ para asistirle en la formación de su carrera musical. Esto incluye 50.000 $ en metálico, dos años de desarrollo y asistencia profesional y oportunidades para tocar en el mundo entero. Broberg también trabajará con alumnos y actuará durante su estancia como artista residente de la Universidad de Indianápolis. Antes de iniciar sus conciertos internacionales, Broberg actuó en su ciudad natal de Kansas City, Misuri, para el concierto “KC Celebrates Kenny Broberg” en septiembre de 2021.
Desde el curso académico 2022-2023, Broberg es Profesor Adjunto de la Cátedra de Piano Fundación Banco Santander que dirige el profesor Stanislav Loudenitch en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.