Agenda

Todos los conciertos se celebran en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia


  Programa

Concierto I

 

JUAN ANTONIO RAMÍREZ

interpreta

"TANGOPASIÓN"

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

A. PIAZZOLLA (1921-1992)

Prólogo (Tango apasionado) (5’)

 

C. GARDEL (1890-1935)

Por una cabeza (3’)


A. PIAZZOLLA

La fortezza dei grandi perché (5’)

 

A. PIAZZOLLA

Chiquilín de Bachín (4’)

 

J. NIETO (1942)

Del moro ha venido un barco (5’)
(Tango flamenco)

 

A. PIAZZOLLA

Milonga del ángel (5’)

 

F. CANARO (1888-1964)

Se dice de mí (4’)

 

A. PIAZZOLLA

Libertango (4’)

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

A. G. VILLOLDO (1861-1919)

El choclo (3’)

 

A. PIAZZOLLA

Años de soledad (4’)

 

A. PIAZZOLLA

Balada para un loco (5’)

 

P. LAURENZ (1902-1972)

Milonga de mis amores (5’)

Letra: J. M. Contursi (1911-1972)

 

A. PIAZZOLLA

Oblivion (4’)

 

C. GARDEL

El día que me quieras (5’)

 

A. PIAZZOLLA

Epílogo (Tango apasionado) (5’)

 

 

José Ramón Martín, piano

Marcelo Mercadante, bandoneón

Eduardo Alegre, contrabajo

Patricia Ferro, voz

 

 

 


 

 

Juan Antonio Ramírez interpreta Tangopasión

 

 

El Tango se gesta en ambas márgenes del Río de la Plata. Tango es “lugar de reunión”, es una manera de vivir, de sentir y de concebir apasionadamente la vida, aportando un toque personal a través del sonido del saxo, saturado de pasiones y enervante poesía.

 

 

JUAN ANTONIO RAMÍREZ, solista y director

 

 

Nacido en Anna, estudió en el Conservatorio Superior de Música de Valencia la especialidad de Saxofón, donde en la actualidad es responsable de esta Cátedra. Completa su formación en París con el profesor Daniel Deffayet.

 

Su trayectoria profesional le ha llevado a actuar con orquestas como la Sinfónica de Timisoara, Orquesta y Coro del Teatro de la Ópera Kirov de San Petersburgo, Orquesta Sinfónica de Tenerife, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Bilbao y Orquesta Sinfónica de Alicante, con la que estrenó mundialmente el Concierto para Saxo Alto y Orquesta de Joan Enric Canet. Es profesor invitado en la Orquesta de Valencia con la que estrenó en Europa la obra “Escapades” de John Williams y también, desde 2007, de la Orquestra de la Comunitat Valenciana. En 2012, José Nieto le dedicó la obra para saxofón y grupo instrumental “Impulso” y posteriormente, estrena el concierto de este mismo compositor “Con Raíces”.

 

Ha trabajado bajo la batuta de Lorin Maazel, Zubin Mehta, Yaron Traub, Michel Plasson, Valery Gergiev, etc.

 

 

 

 

En su carrera de director, recibe clases de directores de prestigio internacional como Gómez-Martínez, Sir Mark Elder y Antonio Pappano. En la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena recibe clases de Simeon Pironkov.

 

Al frente de la Orquesta Sinfónica del Mediterráneo dirige La Canción de la Tierra de Mahler, La Bruja de Chapí, Sherezade de Rimsky Korsakov, Peer Gynt de Edvard Grieg, Stabat Mater de Pergolesi, El Barbero de Sevilla de Rossini, La Boutique Fantasque de Rossini- Respighi, La IV Sinfonía de Mahler, Porgy and Bess de Gershwin, Cosí Fan Tutte, de Mozart y La del Manojo de Rosas de Sorozábal entre muchas otras; así como la ópera rock, Jesucristo Superstar.

 

Ha dirigido a los Solistas del Covent Garden con los que ha grabado un disco. En noviembre de 2009 dirige al guitarrista Vicente Amigo en su obra “Poeta” en el Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia, acompañados en el escenario por la bailaora Aída Gómez. En las Navidades del 2013, dirige en el Palau de la Música de Valencia la Gran Gala Concierto de Fin de Año, con un programa de valses y polcas.

 

 

 

Concierto II

 

COVENT GARDEN SOLOIST ORCHESTRA

ORQUESTA ACADÉMICA DEL CSMSSC

VASKO VASSILEV, violín

PAMELA NICHOLSON, piano

MIGUEL A. NAVARRO, director

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

H. ZIMMER (1957)

Noble Rogues (8’)

Piratas del Caribe - Gladiator

 

E. MORRICONE (1928)

Wild wild west (11’)

El bueno, el feo y el malo

 

E. BERNSTEIN (1922-2004)

Érase una vez en el Oeste

Por un puñado de dólares

Los siete magníficos

 

F. LAI (1932)

Love Stories (9’)

Love Story

 

M. STEINER (1888-1971)

Lo que el viento se llevó

 

E. MORRICONE

Action Movies (10’)

Chi Mai

 

N. ROTA (1911-1979)

El Padrino

 

J. POWELL (1963)

Italian Job

 

L. SCHIFRIN (1932)

Misión imposible

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

G. PUCCINI (1858-1924)

Turandot Fantasy (8’)

 

A. LLOYD WEBBER (1948)

El fantasma de la Ópera (15’)


J. BARRY (1933-2011)

James Bond 007 (10’)


D. BLACK (1938)

Dr. No

 

ADELE (1988)

Diamonds Forever


P. EPWORTH (1974)

Skyfall



CH. CHAPLIN (1889-1977)

Comic Heroes (5’)

Candilejas - Modern Times

 

 

Arreglos y adaptaciones para orquesta, violín y piano solistas:

Pamela Nicholson

 

 


 

COVENT GARDEN SOLOIST ORCHESTRA

 

Está formada por un número variable de músicos, en función del programa que van a interpretar, bajo el mando del violinista Vasko Vassilev, el concertino más
joven que ha tenido esta agrupación. En 1995 realizaron su debut en la prestigiosa sala londinense Wigmore Hall, con un programa basado en Mozart y Beethoven y dirigidos por Bernard Haitink, entonces director titular del Royal Opera House de Londres. A partir de este primer concierto han ido desarrollando una brillante carrera, cosechando grandes éxitos y elogios de los críticos.

 

Han actuado en las salas más prestigiosas de Inglaterra y Europa, obteniendo grandes éxitos en París por su interpretación de The turning of the Screw de Britten, así como en Nueva York por su colaboración con los solistas de la New York Philharmonic. Han interpretado con Murrai Perahiah el Quinteto para piano de Schumann, adaptado para orquesta de cámara y dirigidos por Valery Gergiev, así como actuado con otros destacadísimos directores y solistas.

 

 

ORQUESTA ACADÉMICA CSMSSC

 

Está formada por los mejores alumnos y profesores del Conservatorio Superior Salvador Seguí de Castellón Creada en 1998, ha actuado dentro y fuera de la Comunidad Valenciana, destacando su presencia en el Festival Internacional de Toledo, Auditorio de Granada, Sociedad Filarmónica de Castellón, Sociedad de Conciertos de Albacete, Palau de la Música de Valencia, Teatro Principal de Alicante, Extremadura, Ferrol, Zaragoza, etc.

 

La Orquesta es variable en su número de componentes, lo que permite abarcar un repertorio sinfónico amplio y variado, como por ejemplo sus interpretaciones de La Sinfonía Sevillana de Turina, La Cuarta Sinfonía de Tchaikovsky, la Primera y la Quinta de Mahler, Cuarta Sinfonía de Brahms o recitales líricos de Ópera y Zarzuela acompañando a solistas de la categoría de Leonel Morales, Vasko Vassilev o Ana María Sánchez.

 

 

Han sido muchísimas las actuaciones ofrecidas en diferentes auditorios y escenarios, con una calidad destacada según la crítica, así como numerosos los premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales.

 

Una evidencia que corrobora esta apreciación la tenemos en la invitación recibida por parte del Internationale Salzburger Orgelkoncerte para su participación en el Festival Internacional de Salzburgo, interpretando un programa sinfónico-coral con obras del compositor Wolfgang Amadeus Mozart.

 

 

VASKO VASSILEV, violín

 

Nace en Sofía en 1970. Estudió en el Conservatorio de Moscú y también en Londres. Ha obtenido los principales premios de los concursos internacionales “N. Paganini” (Génova), “Carl Flesch” (Londres) y “Jacques Thibaud” (París).

 

Con 21 años de edad Vasko Vassilev empieza a realizar giras de conciertos por Europa y Asia, participando en festivales internacionales como “Schleswig Holstein Festival”, “Bang and Olufsen Music Festival”, “Kenwood Festival”, etc. Colabora frecuentemente con las orquestas de Hallé y Bournemouth y es uno de los violinistas más solicitados como “concertino invitado” de orquestas de la categoría de London Philharmonic, London Symphony, Opera de Lyon, etc.

 

 

Desde 1991 Vasko Vassilev es concertino principal de la Orquesta de la Royal Opera House del Covent Garden de Londres, hecho que le convirtió en el concertino más joven de toda la historia de esa orquesta. En 1998 Vasko Vassilev actuó como solista en la gira por Europa de la Orquesta de la Royal Opera House, interpretando el concierto para violín de Tchaikovsky, obteniendo extraordinarias críticas. En esta gira, cabe destacar su excelente concierto en el Auditorio Nacional de Madrid.

 

Como solista y músico de cámara ha grabado discos para los sellos Trittico Clasics, Harmonia Mundi y Erato. Su discografía incluye, entre otras obras, Las Sonatas para Violín y Piano de Brahms y el estreno discográfico del concierto para violín de John Adams. Vasko Vassilev es fundador y concertino de la Orquesta de Cuerda “Laureate”, formada enteramente por músicos premiados en los más prestigiosos concursos internacionales y con la cual ha conseguido el disco de platino por la grabación “Original Four Seasons” con Vanesa Mae. Ha sido Director de la Orquesta Nacional de la Radio de Bulgaria y Productor Creativo del Royal Opera House.

 

Vasko Vassilev toca en un violín Amati del año 1705.

 

 

 

PAMELA NICHOLSON, piano

 

Pamela Nicholson se crió en Singapur en una mezcla de culturas, religiones y lenguas. Su formación académica fue convencionalmente occidental y eso le llevó a afincarse en Londres, ciudad en la que se ha desarrollado como una artista activa y creativa. Como compositora, el contexto en el que ha escrito sus mejores obras ha sido en el mestizaje cultural, traspasando fronteras.

 

 

En el año 2004 su obra Happy Valley, escrita en 1997 para la reunificación de Hong-Kong a China, fue seleccionada para ser incluida en el Álbum Conmemorativo oficial de los Juegos Olímpicos de Atenas. Su música abrió el Evento Conmemorativo de los Juegos olímpicos de Pekín en Londres, que fue emitido simultáneamente para 800 millones de espectadores por los principales canales nacionales chinos.

 

Ha producido también un buen número de álbumes de éxito, videos de conciertos y documentales televisivos, incluyendo una película muda para Buena Vista Europa y un documental sobre la película “Mulan”, para la que también escribió y produjo el tema de los títulos de crédito del cierre.

 

Trabaja con artistas de carácter muy diverso y ha ideado espectáculos para el Royal Opera House y el Royal Albert Hall para Madonna, Miranda Richardson, Les Folies, Vasko Vassilev, the Soloists of the Royal Opera House, Andy Serkis, Kristanna Loken, Trudie Styler, Joaquín Cortés, Mel Blatt, Zucchero y Alina Cojacaru, entre otros.

 

 

MIGUEL A. NAVARRO, director

 

Reconocido profesor, intérprete y director español. Inició sus estudios musicales en los conservatorios de Valencia y Barcelona, continuándolos en Alemania y E.E.U.U. consiguiendo los tres premios de Honor Final de Grado.

 

 

Músico titular de las orquestas de Barcelona y Asturias, Primer Premio en el Concurso Nacional de Juventudes Musicales para viento metal. Ha sido profesor de Repertorio Orquestal en el postgrado de Análisis y Repertorio de la Universidad de Oviedo. Como solista ha realizado varias giras en toda España destacando su concierto en el Auditorio Nacional de Madrid con gran éxito de público y crítica.

 

Ha realizado varias grabaciones para Radio Nacional y Catalunya Radio. Ha participado en la grabación de más de 30 discos con artistas como Luciano Pavarotti, Alfredo Kraus, Plácido Domingo, Ainoa Arteta, Witold Lutovslawsky, Frübeck de Burgos, Charles Duttoit, Marta Argerich, Sumi Jo o Jessye Norman, también en varias producciones musicales cinematográficas y teatrales con directores como Jose Luis Garci, Emilio Sagi o Llorenç Barber. Ha estado al frente de algunas de las agrupaciones camerísticas y de viento más prestigiosas del país.

 

 

Actualmente es jefe de estudios en el Consevatorio Superior de Castellón y director artístico de la Academia Maurice André. Después del gran éxito en Bulgaria junto a Vasko Vassilev y Pamela Nicholson, preparan un nuevo Cd (Spanish Blood) así como sus nuevas giras en España, Bulgaria, Vietnam, Filipinas, Malasia, Tailandia, China y Japón con los Solistas del Covent Garden.

 

 

Concierto III

 

ORQUESTA BARROCA CATALANA

COR DE CAMBRA FEMENÍ SCHERZO

JORDI CASAS I BAYER, director

 

 

 


VIVALDI EN LA PIETÀ

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

duración aproximada: 34'

 

A. VIVALDI (1678-1741)

Tre salmi

In exitu Israel RV 604

Laudate Dominum RV 606

Laetatus sum RV 607

 

Sonata al Santo Sepolcro RV 130

 

Kyrie en Sol menor RV 587


Credo en Mi menor RV 591

 

 

 

SEGUNDA PARTE

duración aproximada: 30'

 

A. VIVALDI

Gloria en Re mayor RV 589

Gloria in excelsis Deo

Et in terra pax

Laudamus te

Gratias agimus

Propter magnam gloriam

Domine Deus

Domine Fili Unigenite

Domine Deus, Agnus Dei

Qui tollis peccata

Qui sedes ad dexteram

Quoniam tu solus

Cum Sancto Spiritu

 

 

Anna Gil-Pérez, soprano
Àngels López, soprano
Silvia Gil-Pérez, mezzosoprano

 

 


 

 

Vivaldi en La Pietà

 

A principios del siglo XVIII, cuando Vivaldi empezaba su carrera musical, Venecia había perdido su gran potencial económico, pero todavía era un centro de atracción para los visitantes que hacían el “grand tour” de Europa, gracias a su especial ubicación, a su arquitectura y, sobre todo, por su cultura, y en especial, la pintura y la música.

 

Dentro del ámbito musical, uno de los atractivos más especiales que se podían encontrar en Venecia en este tiempo era la música que se ofrecía en los “ospedali”, instituciones a medio camino entre el orfelinato y el conservatorio, subvencionados por dinero de la República, y donde las interpretaciones
musicales corrían a cargo de sus alumnas, conllevando esto, por tanto, que los conjuntos estuvieran formados exclusivamente por mujeres (las “figlie di choro”)
tanto en el apartado vocal como en el instrumental. Uno de los cuatro “ospedali” venecianos, quizás el más famoso, era el llamado “della Pietà”, al que, entre los años 1703 y 1740 estuvo vinculado el compositor Antonio Lucio Vivaldi, como profesor de violín y como maestro del coro.

 

Normas estrictas prohibían el acceso de personal masculino a estos centros, por razones de índole moral, siendo la única excepción la persona del maestro de coro. La palabra “coro” en esta época abarcaba a todo el conjunto musical, tanto las voces que cantaban como los instrumentos que las acompañaban. Un testimonio ruso de esta época, Petr Adreevich Tolstago, escribe en 1698 que “no se podía encontrar un canto más dulce y armonioso en todo el mundo, y que por este motivo, gentes de todas partes llegaban a Venecia con el deseo de refrescarse con sus cantos angelicales”.

 

Sorprende constatar, por tanto, que mientras en toda la Iglesia Católica la música litúrgica era interpretada por conjuntos integrados en su totalidad por elementos masculinos (niños, castrados, falsetistas...) en estos lugares venecianos la música sonara en versión exclusivamente femenina. Consta, en un
documento de 1707, el desglose de la disposición del coro de La Pietà, especificando que las 29 chicas estaban repartidas en 5 sopranos, 4 contraltos, 3 tenores y 1 bajo, mientras que las 16 instrumentistas eran 5 violines, 4 altos, 2 “violette”, 1 contrabajo, 1 tiorba y 3 organistas.

 

La presencia exclusiva de voces femeninas en el coro obligaba, seguramente, a que las voces de tenor y de bajo fueran cantadas a una octava más alta de lo que estaba escrito, comportando este cambio unas pequeñas variaciones, ciertamente curiosas, en los contornos melódicos de las obras, pero la presencia
de los instrumentos graves en la orquesta garantizaban la “corrección armónica” del conjunto. Nada raro deberían percibir los asistentes a las ceremonias cuando los numerosos testimonios que nos llegan de dichas interpretaciones, muchos de ellos músicos, están de acuerdo en ensalzar la belleza de las versiones y nadie da noticia de ninguna irregularidad musical.

 

Es con este propósito, pues, de reencontrar este sonido luminoso y especial, que proporcionaba la polifonía a voces femeninas, que presentamos este programa, contando con la presencia del Cor de Cambra Femení Scherzo y la Orquestra Barroca Catalana, con instrumentos históricos, en un intento de acercarnos a una sonoridad más próxima al original.

 

 

ORQUESTRA BARROCA CATALANA

 

Se funda en 1993 con la idea de divulgar y recuperar el repertorio de los siglos XVII y XVIII. Sus componentes, mayoritariamente residentes en Cataluña, son músicos especializados en interpretación histórica.


El repertorio interpretado es amplio, tanto instrumental como operístico y religioso. De dicho repertorio cabe destacar la Misa Alma Redemptoris Mater y el Concierto para fagot de Anselm Viola, los Motetes, el Magnificat, la Pasión según San Juan y la Pasión según San Mateo, de Johann Sebastian Bach, las Vespro della Beata Virgine de Claudio Monteverdi, el Te Deum de M. A. Charpentier, El Mesías de Georg Friedrich Händel, el Réquiem de Wolfgang Amadeus Mozart, la Misa Nelson de Franz Joseph Haydn y el Concierto para violín en Re menor de Felix Mendelssohn. También ha trabajado en la
recuperación de música barroca, sacando a la luz obras de Domènec Terradellas, Francesc Valls, Ferran Sor, Vicenç Martin i Soler, Charles Desmazures, Alessandro Scarlatti, Angelo Ragazzi, Emanuele d’Astorga y Manuel y Josep Pla.

 

 

 

 

Han colaborado con la orquesta directores de prestigio internacional como Hiro Kurosaki, Daniel Reuss, Olivia Centurioni, Paul Dombrecht, Barry Sargent, Charles Limouse, Eva Kollar, Simon Carrington, Helmut Breuer, Manuel Valdivieso, Jordi Casas y Josep Vila i Casañas, entre otros, y solistas como Josep Borràs, Jordi Domènech, Marta Matheu, Pau Bordas, Robert Expert, Michael Chance, Lluís Vilamajó, David Wilson-Johnson, Marianne Beate Kielland y Thomas Walker.

 

En 2011 ha grabado y editado el Stabat Mater y el Salve Regina de los hermanos Pla (La mà de Guido), obras inéditas hasta la fecha.

 

Para la próxima temporada la orquesta prepara la Pasión según San Mateo de J. S. Bach, el Te Deum de M. A. Charpentier y el estreno de una misa inédita de J. D. Zelenka.

 

 

COR DE CAMBRA FEMENÍ SCHERZO

 

Es un conjunto vocal femenino de Vila-seca (Tarragona), creado en 1989. La mayoría de sus integrantes, muchas de ellas formadas en el Conservatorio Profesional de Música de Vilaseca, se dedican profesionalmente a la docencia musical.

 

Su calidad vocal es fruto del trabajo específico de cada una de las cantantes con profesoras como Enriqueta Tarrés, Mercè Obiol o Maria Teresa Garrigosa.

 

Ha actuado por toda Cataluña y en diversas localidades del Estado, participando en producciones sinfónico-corales con orquestas como la OBC o la Orquestra Simfònica del Vallès. Ha realizado grabaciones para el programa “A quatre veus” del Canal 33 de Televisió de Catalunya y ha editado los CD
“Cançó de finestra”, a capella íntegramente; “Scherzo”, con obras de jazz y musicales; y “Nadales Scherzo”.

 

 

 

 

Ha obtenido diversos premios, como el Primer Premio y Medalla de Oro del II Concurso Internacional de Canto Coral Orlando di Lasso en Roma, o la Medalla de Oro en el III Concurso Internacional de Canto Coral “Europa i els seus cants”.

 

Regularmente cuenta con la colaboración de directores de prestigio como Salvador Brotons, Òscar Boada, Carles Josep Comalada, Josep Vila o Xavier Pastrana. El conocido y prestigioso compositor y director de orquesta Salvador Brotons ha confiado en el Cor Scherzo el estreno mundial de la versión para orquesta de su “Missa Brevis” (abril de 2014).

 

El Cor de Cambra Femení Scherzo ha sido dirigido por Sílvia Gil-Pérez desde el año 1989 hasta 2003, y por Alan Branch hasta 2011. Actualmente el coro está dirigido, de nuevo, por Sílvia Gil-Pérez, y cuenta, asiduamente, como director invitado, con Jordi Casas.

 

 


JORDI CASAS I BAYER, director


Cursó sus primeros estudios musicales en la Escolanía de Montserrat, y posteriormente los continuó en Barcelona, donde estudió también Derecho y Filosofía. Fundó la Coral Càrmina, de la que fue director durante más de quince años, y dirigió, durante dos cursos, el Coro de la RTVE. Desde septiembre de 1988 hasta 1998 ejerció como director musical y artístico del Orfeó Català. En septiembre de 1990 creó el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana, siendo también su director hasta julio de 2011. Asimismo ha estado al frente del Coro de la Comunidad de Madrid desde el año 2000 hasta julio de 2011. También en Madrid desarrolló su labor de director coral al frente del Coro del Teatro Real, colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica de Madrid, en el período 2004-2008.

 

Al frente de estos conjuntos ha dirigido y preparado alrededor de tres mil conciertos, teniendo la oportunidad de colaborar con los más destacados directores de orquesta, con gran variedad de conjuntos instrumentales y, a la vez, cultivando todo tipo de géneros y estilos.

 

 

 

 

Ha impartido numerosos cursos de dirección coral, tanto en España como en el extranjero, y ha participado como director en los festivales europeos de más prestigio (España, Francia, Bélgica, Suiza, Gran Bretaña, Alemania, Hungría, Italia, Eslovenia y Austria), y también en Israel, México, Cuba, Guatemala, Estados Unidos, Argentina, Brasil, China, Marruecos y Japón. En verano de 1997 fue director del European Youth Choir del Festival Europa Cantat.

 

Desde septiembre de 2011 hasta agosto de 2013 ha sido director, por segunda vez, del Coro de Radiotelevisión Española. Actualmente y por lo que se refiere al ámbito coral, es artista en residencia en la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, y colabora asiduamente, como director invitado, con el Cor de Cambra Femení Scherzo de Vila-seca.

 

 

 

Concierto IV

 

ROBERT LEHRBAUMER, piano

VIENNA CHAMBER QUARTTET

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

duración aproximada: 45'

 

W. A. MOZART (1756-1791)

Cuarteto para cuerda en Do mayor

núm.19 K 465 “Disonancias”

Adagio - Allegro

Andante cantabile

Menuetto. Allegro

Allegro molto

 

 

F. CHOPIN (1810-1849)

Andante spianato et Grande Polonaise

brillante op. 22 para piano sólo

 

 

SEGUNDA PARTE

 

duración aproximada: 35'

 

R. SCHUMANN (1810-1856)

Quinteto para piano en Mi bemol

mayor op. 44

Allegro brillante

In modo d’una marcia

Scherzo - Molto vivace

Allegro ma non troppo

 

 

Robert Lehrbaumer, piano

Yuliya Lebedenko, violín

Ulla Obereigner, violín

Katarzyna Karcz, viola

Christine Schoppmann, violonchelo

 

 

 


 

 

ROBERT LEHRBAUMER, piano

 


Nacido en Viena, comenzó su carrera a los nueve años cuando hizo su aparición como pianista en Austria, Alemania y Suiza. Desde entonces ha actuado en casi todos los países y capitales europeas, en toda América, el Medio Oriente, Asia Sur-Oriental, Corea y Japón, en salas del prestigio de Musikverein y Konzerthaus de Viena, Carnegie Hall de Nueva York, Suntory Hall y Casals Hall de Tokio.

 

De los 8 a 13 años fue miembro del Coro de Niños Mozart. Dos años más tarde, ingresó en la Universidad de Música y Arte Dramático de Viena para estudiar piano con Gertrud Schwarzbauer, Hermann Schwertmann y Heinz Medjimorec, órgano con Rudolf Scholz, dirección de orquesta con Otmar Suitner y composición con Thomas Christian David. Ha obtenido premios en numerosos concursos como el de Ginebra 1985, y becas de Bösendorfer y Alban Berg Stiftung. Ha realizado conciertos con la Filarmónica de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena, Orquesta Sinfónica de la Radio de Viena, Bruckner Orquesta Linz, Orquesta Mozarteum de Salzburgo, Camerata Academica de Salzburgo, Orquesta de Cámara de Viena, Ensemble “Die Reihe” y con muchas orquestas extranjeras bajo la batuta de directores como Claudio Abbado, Yehudi Menuhin, Sandor Végh, André Previn, Leopold Hager... Ha colaborado con Wolfgang Schneiderhan, Anton Dermota, Walter Berry, Angelika Kirchschlager, Bo Skovhus, Friedrich Gulda, Rudolf Schock, Philippe Entremont y otros.

 

 

Ha proseguido su carrera también como organista y como director de orquesta. Ha participado en numerosos festivales como el de Viena, Salzburgo, Bruckner Linz, Bregenz Spring, Lucerna Music Festival, el Nuremberg Organ Eslovaquia Primavera-Festival, Schubert-Festival Washington DC y Festival Cervantino de México.

 

A la edad de 25 años, tocó en el ciclo “Master-Solistas” en el Konzerthaus de Viena, junto con Abbado, Sinopoli, Previn, Caballé y Brendel. Está especializado en la realización del repertorio de Schubert y los “Klassik” vieneses, así como en obras del romanticismo tardío. Ha realizado grabaciones para cadenas de radio y TV, LP y CD (Sony, RCA-Ariola /Red Seal, Amadeo, ORF, Belvedere, KKM, Preiser Records). Es profesor de Másters Internacionales
en Austria y en el extranjero y da clases magistrales en la Universidad de Música de Viena y en universidades de EE.UU., México y Asia.

 

 

VIENNA CHAMBER QUARTTET

 


El Vienna Chamber Quarttet fue fundado en 2013 por cuatro estudiantes avanzados de música que se conocieron en el Conservatorio de Viena y la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Desde su creación, el cuarteto ha ofrecido numerosos conciertos en Austria, tanto como cuarteto de cuerda como con pianistas, logrando el característico sonido vienés de las cuerdas con el más alto grado de musicalidad y técnica.

 

Yuliya Lebedenko nació en Bielorrusia. Se graduó en el Conservatorio de Viena, con altas distinciones. Ha ganado concursos internacionales y es solista de diversas orquestas austríacas y europeas.

 

 

Ulla Obereigner se graduó en el año 2014 en el Masters’s y ha obtenido importantes premios en concursos internacionales.

 

 

Katarzyna Karcz, tras su graduación, fue seleccionada para la Orquesta de la Radio de Munich.

 

 

Christine Schoppmann ha ganado numerosos premios en concursos internacionales, habiendo realizado gran número de conciertos como solista en Austria y en el extranjero.

 

 

 

 

Concierto V

 

QUINTETO CUESTA

MIRIAM GÓMEZ-MORÁN, piano

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

L. THUILLE (1861-1907)

Sexteto para piano y quinteto de viento en Si bemol mayor op. 6 (29')

Allegro moderato

Larghetto

Gavotte. Andante, quasi Allegretto

Finale. Molto vivace

 

 

SEGUNDA PARTE

 

 

L. V. BEETHOVEN (1770-1827)

Trío para piano, flauta y fagot en Sol mayor WoO 37 (23')

Allegro.

Adagio

Tema andante con variazioni

 

 

F. POULENC (1899-1963)

Sexteto para piano y quinteto de viento op. 100 (18')

Allegro vivace.

Divertissement. Andantino

Finale. Prestissimo

 

 


 

 

QUINTETO CUESTA

 

Creado en 1981, toma su nombre de Francesc Cuesta, compositor valenciano y fundador del Conservatorio de Valencia. Desde su creación ha tomado parte en eventos nacionales e internacionales, actuando en Europa y América: París, Londres, Caracas...

 

Su repertorio abarca desde el clásico hasta las obras más contemporáneas, habiendo estrenado obras de compositores españoles como David del Puerto, Amando Blanquer, José Antonio Orts, Félix Ibarrondo, César Cano, Luis de Pablo, etc.

 

Ha sido galardonado en diversas competiciones internacionales. Muchas de sus actuaciones han sido retransmitidas por RNE y por diferentes emisoras extranjeras.

 

Desde 1995 colabora con la compañía discográfica “Empire Master Sound”, con sede en Bruselas, donde tiene editados numerosos compactos con obras emble máticas para quinteto de viento.

 

 

 

 

Jose María Sáez Ferriz , flauta

Miembro solista del Grup Instrumental de Valencia con el que ha realizado giras de conciertos por Europa y Latinoamérica. En la actualidad es profesor en su especialidad del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

 

Jesús Fuster Palmer, oboe

Solista del Grup Instrumental de Valencia y otras orquestas nacionales e internacionales. Actualmente es profesor del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

 

Jose Cerveró Martínez, clarinete

Miembro solista del Grup Instrumental de Valencia con el que ha realizado giras de conciertos por Europa y Latinoamerica. En la actualidad es catedrático en su especialidad del Conservatorio Superior de Música de Valencia.

 

Salvador Sanchis Durà, fagot

Ha sido solista de diferentes orquestas españolas, actualmente es solista de la Orquesta de Valencia y profesor en la Universitat de València.

 

María Rubio, trompa

Solista del Teatro de la Ópera de Madrid (Teatro Real), actualmente es solista de la Orquesta de Valencia y colabora como solista invitada con la orquesta Filarmónica de Berlín.

 

 

 

 


MIRIAM GÓMEZ-MORÁN, piano


Nacida en Madrid, comienza sus estudios de piano a los 11 años en el Real Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal, obteniendo el título de Profesor Superior de Piano en 1994, con los profesores Carmen Deleito, Manuel Carra y José Luis Turina, recibiendo consejos de Josep Colom. En
1992 se traslada a Budapest realizando un posgrado de cuatro años en la Academia “Liszt Ferenc” dirigido por Ferenc Rados y con los profesores Károly Botvay y Kornél Zempléni. Estudia clave y fortepiano en la Musikhochschule de Freiburg con Robert Hill y Michael Behringer, y piano con Tibor Szász, recibiendo consejos del clavecinista Vital Julian Frey. Obtiene los títulos de Musiklehrer y de Künstlerische Ausbildung en Instrumentos Históricos de Teclado. Actualmente realiza su doctorado en la Universidad de Valladolid.

 

 

 

 

Galardonada en numerosos concursos nacionales e internacionales, mantiene una importante actividad concertística en Europa y Norteamérica, tanto como solista en recital como con orquesta o grupos de cámara. Forma dúo habitual con Javier Bonet (trompa) y con José Felipe Díaz (Dúo Prometheus, piano a cuatro manos). Es miembro fundador del Trío “Auf dem Strom” y del Ensemble Dreisam. Ha estrenado obras de José Luis Turina, Rogelio Groba, César Camarero, Vicente Roncero, Icli Zitella y Alejandro Trapero. Su producción discográfica ha aparecido en los sellos Verso y Arsis, entre otros.

 

Desde el año 2000 es catedrática de piano del Conservatorio Superior de Castilla y León, y desde 2013, profesora en la Universidad Europea de Madrid

 

 

 

Concierto VI

 

MUSICA ANTIQUA VIVA

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

G. F. HAENDEL (1685-1759)

O Rey de Reyes y Aleluya (9’)

Aria para soprano y cuerdas del oratorio “Esther” HWV 50b

 

G. F. HAENDEL

Concierto para violonchelo y cuerdas en Si bemol menor (15’)

Allegro moderato

Andante non troppo

Allegro molto

 

W. A. MOZART (1756-1791)

A questo seno deh vieni (9’)

Recitativo y aria


 

 

SEGUNDA PARTE

 

A. DVORAK (1841-1904)

Humoresque op. 101 (5’)

Arreglo para orquesta de cuerdas

 

E. GRIEG (1843-1907)

Peer Gynt Suite op. 23 (15’)

Arreglo para orquesta de cuerdas

La canción de Solveig

En lo profundo del bosque de coníferas

La danza de Anitra

En la gruta del rey de las montañas

 

H. BIBER (1644-1704)

Battalia C61 (15’)

Presto I. La borrachera de los mosqueteros

Presto II. La marcha

Presto III. El lamento de los caídos

 

 

Pavel Fajtl, violín

Martina Macko, soprano

Jan Vasta, violín

Otakar Salajka, viola

Jan Skrdlík, violonchelo

Jiri Sicha, contrabajo

Katerina Bilkova, clave

 

 


 

 

MUSICA ANTIQUA VIVA

 

Esta agrupación comenzó su andadura musical en los años 1990 en Brno. Está formada por miembros de la Filarmónica de Brno y de la Orquesta de Ópera del Teatro Nacional.

 

Desarrolla una intensa actividad concertística, participando con éxito en la vida musical, tanto en su país como en el extranjero, ofreciendo conciertos en diversas salas y festivales internacionales de música.

 

Su composición es variable según el programa a interpretar, llegando a constituir una pequeña orquesta de cámara clásica.

 

Abarca un repertorio muy variado que incluye obras que recorren desde los maestros barrocos hasta la música moderna. Realiza con frecuencia grabaciones para la Radio y TV Checa en Brno y colabora con renombrados solistas instrumentales y vocales checos y extranjeros. La crítica especializada aprecia su sentido musical, así como su cultivado sonido y la precisa interpretación de las obras.

 

 

 

 

 

JAN SKRDLÍK, violonchelo

 

Es el líder artístico y uno de sus fundadores. Procedente de una familia de músicos, es uno de los más renombrados solistas de violonchelo en la República Checa. Estudió en la Academia de Música Janacek en Brno bajo la dirección de J. Haliska y B. Havlík, se perfeccionó con D. Veis en Praga y completó su formación musical con Ll. Claret en Barcelona.

 

Ha obtenido el Premio del Fondo de Música Checo y muchas distinciones más. Paralelamente a su carrera de solista se dedica a la música de cámara, colaborando con el Cuarteto Wallinger, Brno Chamber Soloists y Musica Antiqua Viva.

 

Ha realizado más de 1.000 conciertos en Europa, EE.UU y Asia. Su discografía comprende obras para violonchelo de todos los estilos musicales, destacando su CD con las Suites para Violonchelo de J. S. Bach. Desde 2003 ocupa el puesto de Profesor de Violonchelo en el Conservatorio de Brno.

 

 


MARTINA MACKO, soprano

 

Se graduó en la Academia de Música Karel Szymanowsky en Katowice (Polonia). Completó sus estudios de música y canto con diversos cursos especializados de canción polaca y francesa, ópera francesa, música barroca y clásica. Su actividad se orienta básicamente a la interpretación de música
religiosa: Pergolesi, Monteverdi, Haendel, Vivaldi y Mozart.

 

Es una de las fundadoras del grupo barroco Belladona Trio y colabora con diversos conjuntos, directores y orquestas. Participa en festivales internacionales de música en Polonia, República Checa, Hungría, Alemania, Austria e Italia. Colaboró con el tenor C. Callighieri en el proyecto Arias de Ópera Italianas. Ha grabado música barroca para la Radio Checa. Desde 2004 es Profesora de Canto en el Conservatorio de Música en Kromeríz en la República Checa. Es invitada con frecuencia a formar parte del jurado en concursos internacionales de canto.

 

 

 

Concierto VII

 

DÚO REYANA

JOSÉ Mª GALLARDO DEL REY, guitarra

ANABEL GARCÍA DEL CASTILLO, violín

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

duración aproximada: 35'

G. ROSSINI - F. CARULLI

(1792-1868 - 1770-1841)

Tres Sinfonías de Ópera (Oberturas)

El barbero de Sevilla

Torvaldo y Dorliska

La italiana en Argel

 

J. Mª GALLARDO DEL REY

(1961)

Pequeño Vals Vienés (Tema con Variaciones)

Tema

Hemiolias

Sevillanas del Porvenir

Por Tangos de Graná

Contemplativa

New York Rag

 

 

SEGUNDA PARTE

 

duración aproximada: 35'

F. GARCÍA LORCA - GALLARDO DEL REY

(1899-1936)

Lorca Suite

Anda jaleo

Los reyes de la baraja

Las morillas de Jaén

La Tarara

Los cuatro muleros

El Vito

 

M. DE FALLA

(1876-1946)

Canciones populares españolas

El paño moruno

Jota

Nana

Polo

 

 

 


 

 

DÚO REYANA


Comienza su andadura en 2004 y se ha especializado en las composiciones que Gallardo del Rey escribe para violín y guitarra. Sus conciertos por todo el mundo avalan el reconocimiento de esta formación camerística.

 

Entre sus grabaciones podemos encontrar títulos como “Reyana”, primer disco compacto en formato recital producido en México (2010); “Glosas”, doble concierto para violín y guitarra, grabado en EEUU con la San Luis Obispo Symphony (2012) y el más reciente de sus trabajos: “ReyanaplaysRossini/ Carulli”, primera grabación mundial de las inmortales Oberturas de Rossini arregladas por el virtuoso Ferdinando Carulli y rescatadas del olvido tras casi dos siglos.

 

 

 

 

JOSE MARÍA GALLARDO DEL REY, guitarra


Debutó en Sevilla con nueve años y desde entonces ha actuado con Sir Neville Marriner, Philippe Entremont, Frübeck de Burgos, Ros Marbá, García Asensio, Josep Pons, José Ramón Encinar, Leo Brouwer, Karel Mark Chichón y con orquestas como ONE, Royal Philarmonic, RAI, Hong Kong Philarmonic, Ton
Halle de Zurich, London Philarmonic, de Cadaqués, ORTVE, Orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Nacional de Bélgica, Radio Phil. Saarbrücken, etc. Como solista, compositor, músico de cámara o director ha actuado en el Carnegie Hall, Tokio Opera House, Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos y Ópera Cómica de París, Ateneo de Bucarest, Walt Disney Auditorium, Sadler Wells y Cadigan Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Seul Concert Hall, Birmingham Symphony Hall, Osaka Concert Hall, Auditorio de Roma, etc.

 

Su música ha sido coreografiada por María Pagés, Víctor Ullate y Lola Greco en espectáculos como “Sevilla”, “De la Luna al Viento”, “Don Quijote” e "Iberia”. Su formación como guitarrista clásico ha sido enriquecida por su intensa relación con el mundo del flamenco, lo que ha propiciado proyectos como “Pasión Española”, con Plácido Domingo; “Caprichos Líricos”, con Teresa Berganza o su labor como director de Paco de Lucía con el Concierto de Aranjuez.

 

Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich. Aparece con John Williams en el Festival Internacional de Australia.

 

Ha realizado numerosas grabaciones como artista de la Deutsche Grammophonn y es autor de varios conciertos para guitarra y orquesta estrenados en todo el mundo.

 

 


ANABEL GARCÍA DEL CASTILLO, violín

 

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria, hija del Maestro Enrique García Asensio, es heredera de una larga tradición musical. Debuta como solista a los 17 años. Titulada por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Juilliard School de Nueva York.

 

 

Ha actuado como solista con las orquestas de RTVE, Ciudad de Barcelona, Sinfónica de Bilbao, de Valencia, Comunidad de Madrid, Guildhall String Ensemble, Sinfónica de Berlín, Rumana de Sibiu, San Luis Obispo California Symphony, Classical Concert Chamber Orchestra, etc. En 1990 fue concertino de la Orquesta Sinfónica Ciudad de Málaga, y desde 1994 lo es de la Orquesta de Valencia.

 

En 1991 fue galardonada con el Premio “El Ojo Crítico” de RNE en la modalidad de Música Clásica.

 

 

Ha impartido cursos en diversos centros y ha sido Profesora de Violín en el Conservatorio Superior de Música de Valencia. Desde 2007 dirige el Curso Internacional de Verano “Violines en Valencia”.


Entre sus grabaciones encontramos CDs como solista y como integrante de grupos de cámara.

 

 

 

Concierto VIII

 

PRAGA CAMERATA

PAVEL HULA, director artístico y violín

LUCIE SEDLAKOVA HULOVA, violín

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

T. ALBINONI (1671-1751)

Concerto a cinque para violín y cuerdas en Re mayor op. 9 núm.7 (10’)

Allegro

Andante e sempre piano

Allegro

 

A. VIVALDI (1678-1741)

Concerto L’Estro Armonico para violín y cuerdas en Mi mayor op. 3 núm.12 RV 256 (10’)

Allegro

Largo e spiccato

Allegro


J. S. BACH (1685-1750)

Concerto para dos violines y orquesta en Re menor BWV1043 (17’)

Vivace

Largo ma non tanto

Allegro

 

Solistas: Pavel Hula y Lucie Sedlakova Hulova

 

 

SEGUNDA PARTE

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Sinfonía para cuerdas en Do mayor núm 9 MWV N9 (30’)

Grave - Allegro

Andante

Scherzo - Trio più lento

Allegro vivace

 

 

 


 

 

PRAGA CAMERATA

 


Continúa la tradición de Prague Chamber Soloists, fundada en 1961 por V. Neumann, director de la Filarmónica Checa. En 2003 Praga Camerata empezó su andadura con este nuevo nombre. Se compone exclusivamente de solistas y músicos de cámara.

 

 

Ha realizado giras por todos los países de Europa, Canadá y Japón, y tocado en los festivales más importantes, como Primavera de Praga, Montreux, Sintra, Estrasburgo, Menton, Ansbach, Montreal, Chartres y Toulon. Ha colaborado con famosos directores y solistas: V. Neumann, L. Pesek, J. F. Manzone, U. Schneider, H. Szeryng, G. Kremer, J. Suk, Z. Ruzickova y J. P. Rampal entre otros.

 

Coopera en exclusiva con Praga Digitals Harmonia Mundi contando con muchos e interesantes proyectos. Desde 2003 es invitada con frecuencia a tocar en Japón, habiendo actuado en el Festival Dvorak en 2004. En 2011 realizó giras por Alemania, Francia y España. Su reciente CD con el cuarteto “La Muerte y la Doncella” de Schubert ha sido ampliamente elogiado por las revistas especializadas.

 

 

 


PAVEL HULA
, director artístico y violín

 


Nació en 1952 en Praga. Demostró un talento musical excepcional desde la infancia ganando en 1963 y 1964 el Concurso de Violín Kocian así como diversos premios más.

 

Se graduó en la Facultad de Música de la Academia de las Artes Escénicas en la clase de Marie Hlounové.

 

Desde 1975 hasta 2011 fue primer violín del famoso Cuarteto Kocian con el que ha tocado más de 2.800 conciertos en todo el mundo y ha grabado más de 60 CDs para Denon, Supraphon, Orfeo y Praga Digitals. En 1997, con el Cuarteto Kocian, obtuvo el reconocido Grand Prix du Disque en París.

 

Es el actual director artístico de Praga Camerata y fue miembro de Prague Chamber Soloists desde 1972. Actualmente combina las carreras de solista, director y músico de cámara.

 

 

LUCIE SEDLAKOVA HULOVA, violín

 

Terminó sus estudios en el Conservatorio de Praga en 1997 con D. Vlachova y en 2003 en la Academia de las Artes Musicales AMU de Praga con J.Tomasek.

 

En 2004 se presentó con gran éxito como solista con el Concierto para Violín de Dvorak, durante la gira por Estados Unidos de Orquesta Filarmónica de Pilsen bajo la batuta de J. Malat. Coopera asiduamente en formaciones de cámara y a menudo actúa con su padre, el violinista Pavel Hula.

 

Fue miembro de la Joven Orquesta de la Unión Europea, dirigida por B. Haitink. Fue premiada en el Concurso de la Fundación Austríaca de Semmering. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional Checa y para varias compañías discográficas. Su violín es del taller de K. J. Dvorak, fabricado en 1931.

 

 

Concierto IX

 

CUARTETO WIHAN

 

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

J. HAYDN (1732-1809)

Cuarteto para cuerdas en Sol mayor op. 54 núm.1 Hob.III.58 (17’)

Allegro con brio

Allegretto. Trio

Finale. Presto

 

F. MENDELSSOHN (1809-1847)

Cuarteto para cuerdas núm. 6 en Fa menor op. 80 (23’)

Allegro vivace assai

Allegro assai

Adagio

Finale. Allegro molto

 

 

SEGUNDA PARTE

 

L. V. BEETHOVEN (1770-1827)

Cuarteto para cuerdas en Si bemol mayor op.130 núm.13 Gran Fuga (50’)

Adagio ma non troppo. Allegro

Presto

Andante con moto ma non troppo

Alla danza tedesca. Allegro assai

Cavatina. Adagio molto espressivo

 

Gran Fuga (op.133)

Ouverture. Allegro - Meno mosso e moderato

Allegretto - Fuga (Allegro) - Meno mosso e moderato

Allegro molto e con brio - Allegro.

 

 

 

 


 

 

CUARTETO WIHAN

 


Es en la actualidad uno de los más brillantes cuartetos de la República Checa. Desde su fundación en 1985 se mantiene en su composición original.

 

En 1992, en el Concurso Internacional de Londres, consiguió el Primer Premio por unanimidad del jurado presidido por Yehudi Menuhin. Al mismo tiempo le fue concedido el Premio del Público.

 

Ha realizado giras por las principales ciudades europeas (Londres, Dublín, París, Salzburgo, Viena, Bruselas, Barcelona, Amsterdam, Roma...) y en Estados Unidos, Japón, Australia, Nueva Zelanda, etc.

 

 

 

El cuarteto es “Visiting Quartet in Residence” en el Trinity College of Music de Londres, actúa para Cavatina Chamber Music Trust, Pro Corda, The National School of Chamber Music del Reino Unido, etc.

 

Entre sus actividades hay que destacar las grabaciones para la BBC Radio 3, Radio y TV Checa, así como en Francia, Italia, Bélgica y Alemania. Su discografía suma 25 CDs, incluyendo la integral de los cuartetos para cuerda de Beethoven.

 


Leos Cepicky, violín


Empezó a estudiar violín y piano en el Conservatorio de Pardubice y continuó en la Academia de Música en Praga, donde ejerce de profesor de violín. Recientemente ha sido invitado por la violonchelista G. Rosefield y el pianista Michael Dussek para tocar el Trío para Piano Op. 49 de Mendelssohn en la Wigmore Hall.

 

Jan Schulmeister, violín


Procede de una antigua familia de músicos, su tatarabuelo, Frantisek Cerny fue amigo y alumno de A. Dvorak. Estudió en el Conservatorio de Kromeriz y en la Academia de Música de Praga, convirtiéndose en miembro fundador del Wihan Quartet. Imparte, con el cuarteto, clases magistrales en el Trinity College of Music y en Pro Corda.

 

 

 

 

Jiri Zigmund, viola


Empezó a tocar a los cinco años en su Ostrava natal en cuyo Conservatorio desarrolló su amor por la música de cámara con el estudio de los tríos para piano. Ha participado con éxito en muchos concursos musicales en Checoslovaquia. La viola que toca es una Andrea Hieronymus Amati de 1659, en cesión permanente de la Colección Estatal Checa.

 

Ales Kasprik, violonchelo


Se enamoró del violonchelo a los nueve años, cuando su madre le llevó a una clase de este instrumento. Durante sus estudios en el Conservatorio de Ostrava ganó el Premio de Interpretación y conoció a Jiri Zigmund. En 1983 ingresó en la Academia de Música para estudiar con M. Sadlo, el más preeminente violonchelista checo de la época.

 

 

 

Concierto X

 

LARA ST. JOHN, violín

MARTÍN KENNEDY, piano

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

 

L. V. BEETHOVEN (1770-1827)

Sonata núm. 8 para violín y piano en Sol mayor op. 30 núm. 3 (19’)

Allegro assai

Tempo di minuetto

Allegro vivace

 

S. FOSTER (1826-1864) / M.V. BRINK (1978)

Canciones de Stephen Foster (9’)

 

Tradicional /M. KENNEDY (1978)

Canción a la luna (7’)

 

 

SEGUNDA PARTE

 

J. CORIGLIANO (1938)

Sonata para violín y piano (25’)

Allegro

Andantino

Lento

Allegro

 

M. RAVEL (1875-1937)

Tzigane (10’)

 

 

 


 

 

LARA ST. JOHN, violín

 

Nacida en Canadá, comenzó a tocar el violín a los dos años e hizo su primera aparición como solista a los cuatro años y su debut en Europa con la Orquesta Gulbenkian en Lisboa a los 10 años. Realizó giras por España, Francia, Portugal y Hungría a los 12 y 13 años. Entró en el Curtis Institute de Filadelfia y, tres años más tarde, participó en el Festival de Marlboro. Sus maestros fueron Felix Galimir y Joey Corpus.

 

Como solista ha actuado con las orquestas de Cleveland, Filadelfia, San Francisco, Seattle, Toronto, Montreal, Vancouver, con la Boston Pops, la Royal Philharmonic Orchestra, NDR Symphony, la Orquesta de Cámara de Zúrich, la Camerata Irlanda, la Sinfónica de Ámsterdam, la Sinfónica de Brasil, la OSESP de Sao Paolo, la Sinfónica de Colombia, la Filarmónica de China, la Sinfónica de Hong Kong, la Sinfónica de Tokio, y las orquestas de Brisbane,
Adelaida, Oakland, etc. Recientemente ha realizado una exitosa gira por América latina.

 

 

Photo credit Paul Clancy

 

En 1999, Lara St. John creó su propio sello discográfico, Ancalagon y desde entonces ha grabado con la Royal Philharmonic y la Orquesta Joven Simón Bolívar. Con la grabación The Nights obtuvo en 2011 el Premio Juno al Mejor CD del Año por su álbum de Mozart. También ha grabado las Seis Sonatas y las Partitas para Violín Sólo de Bach.

 

Toca en un violín Guadagnini “Salabue” de 1779 gracias a una donación anónima y a la Heini & Co. de Toronto.

 

 


MARTIN KENNEDY, piano

 

Estudió en la Universidad de Indiana, donde recibió el Bachelors de Música y el Master en Composición y Piano. Se doctoró en Artes Musicales en la Julliard School, donde fue un C.V. Starr Doctoral Fellow. Estudió con Samuel Adler, Milton Babbit, Claude Baker, David Dzubay y Don Freund.

 

Ha obtenido prestigiosos premios, incluyendo el de la Fundación ASCAP, el Premio Rudolf Nissim, el Premio Internacional de Composición “2 de Agosto”, cinco Premios Morton Gould para Jovenes Compositores del ASCAP, una Premio BMI para Compositores Estudiantes, el Premio Raymond Hubbel de ASCAP, la Beca MacDowell, el Premio Aaron Copland, y dos Premios de Composición del Decano de la Universidad de Indiana.

 

 

 

 

Como compositor, la música de Kennedy ha sido ejecutada internacionalmente por numerosos artistas y grupos, incluyendo a la Royal Philharmonic Orchestra, la Orquestra Teatro Comunale di Bologna, La Orquesta Sinfónica de South Dakota, la American Composers Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Baton Rouge, la Camerata de Bloomington, la Sinfónica de Haddonfield, y la Sinfónica de Tuscaloosa.

 

Ha estado de gira con el flautista Thomas Robertello y toca habitualmente como solista, y con agrupaciones de cámara.

 

La música de Kennedy esta disponible en las discográficas Ancalagon, Centaur, Azica y Riax. Sus composiciones están publicadas por Theodor Presser Company y G. Schirmer Inc.

 

Ha sido profesor de la Universidad Washington en St. Louis y actualmente es Director de Teoría y Composición en la Central Washington University.

 

 

 

Concierto XI

 

BEETHOVEN TRÍO BONN

 

 

 

PROGRAMA

 

 

PRIMERA PARTE

 

J. HAYDN (1732-1809)

Trío en Sol mayor “Gitano” Hob. XV:25 op. 39 (16’)

Andante

Poco adagio

Presto

 

J. BRAHMS (1833-1897)

Trío en Si mayor núm.1 op. 8 (30’)

Allegro con brio

Scherzo. Allegro molto

Adagio

Allegro

 

 

 

SEGUNDA PARTE

 

L. V. BEETHOVEN (1770-1827)

Trío en Mi bemol mayor op.1 núm. 1 (30’)

Allegro

Adagio cantabile

Scherzo. Allegro assai

Finale. Presto.

 

 

 


 

 

 

BEETHOVEN TRIO BONN

 


Desde su fundación en 2005 ha ganado una excelente reputación. El trío toca un repertorio muy variado, demostrando así su versatilidad y creatividad. Su primer CD con obras de Beethoven y Mendelssohn fue muy bien recibido por la crítica y les propició una importante gira por Japón incluyendo un concierto en el Kioi Hall de Tokio. Le siguieron invitaciones a Austria, Sudáfrica y los Estados Unidos.

 

 

 

 

En la temporada 2008/09 tocaron en la serie de conciertos “Best of NRW”, en el Festival Beethovenfest de Bonn y en la serie Raderbergkonzerten de Colonia. El Beethoven Trio Bonn comparte una pasión especial por el repertorio ruso, lo que se refleja en su reciente trabajo: su segundo CD, lanzado en 2013 con la prestigiosa firma alemana AVI-Music está dedicado a obras de Rachmaninov, Shostakovich y Arensky. Además, han realizado el estreno del Divertimento en Cuatro Movimientos de Nikolai Kapustin.

 

 

Mikhail Ovrutsky, violín

 

Nació en Moscú y comenzó a tocar el violín a los cinco años. Estudió en la Escuela de Música de Manhattan con D. Delay, en la Juilliard School, en el Instituto Curtis de Filadelfia y en la Escuela Superior de Música de Colonia, con Z. Bron, diplomándose con el premio de honor. Desde 2005 es profesor en esta escuela. Ganó el primer premio en concursos, como Liana Issakadze de San Petersburgo, Tchaikovsky de Moscú, Johansen en Washington, el UNISA en Pretoria, el Reina Elizabeth de Bruselas y el Europäische Förderpreis.

 

Ha tocado con importantes orquestas y directores: Filadelfia, Moscú, Trondheim, la Filarmónica y la Sinfónica de Londres, la del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, la Filarmónica de Flandes, Helsinki, WDR de Colonia, Radio-France etc. En 2004 obtuvo una beca de la Fundación de Anne-Sophie Mutter tocando en numerosas ocasiones con ella. Ha grabado para Warner Classics y Naxos. En 2010 actuó con la Sinfónica de Viena y en 2011/12 tocó con la Filarmónica de La Scala. Toca un violín de Gioffredo Cappa de Turín, de 1700.

 

 

Grigory Alumyan, violonchelo

 

Nació en Moscú en 1975. A los seis años entró en la Escuela de Música del Conservatorio Tchaikovsky. Continuó sus estudios con M. Ostertag en la Universidad de Karlsruhe. El estado de Baden-Württemberg le cedió un violonchelo Giovanni Grancino.

 

Ha tocado en el Festival de Otoño de Moscú, Woerthersee Classics, Festival de Bresle, Martha Argerich and Friends, Karlsruhe, Festival de Schwetzingen, Festival de Flandes, Gran Sala del Conservatorio de Moscú, San Petersburgo, Bonn, Stuttgart, Konzerthaus de Viena, Rouen, Oji Hall de Tokyo, Río de Janeiro, Teatro Colon de Buenos Aires, City Hall de Durban, Cuidad del Cabo y Johannesburgo. Desde 2004 es primer chelista de la Orquesta Beethoven de Bonn. Tiene numerosas grabaciones de CDs. En 2002 ganó el Concurso Internacional de Música UNISA de Pretoria y el Internacional Sueco de Dúos, así como la Mención Honoraria en el American International Web Concert Hall Competition.

 

 

 

 

Rinko Hama, piano

 

Nacida en Tokyo, estudió en la Universidad de las Artes de Tokyo y con S. Speidel y A. Ugorski en Alemania. Ganó el Concurso de Epinal (Francia) y el de Porto (Portugal). En 2002 recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional Sueco de Dúos de Katrineholm (Suecia). Ha tocado en festivales, como el Schwetzinger Festspiele o el Moselfestwochen.

 

Grabó su primer CD con música de Bach, Franck y Britten en 2006. Recibió becas del Ministerio Japonés de Cultura y la Sociedad Chopin de Hannover. Ha tocado con la Nordwestdeutsche Philharmonie, la Württembergische Philharmonie, la Craiova Philharmonic y la Mendelssohn Chamber Orchestra Leipzig.

 

Ha grabado numerosos CDs y para radio y TV. Su interpretación de las Variaciones Goldberg de Bach obtuvo excelentes críticas. En 2009 salió al mercado su CD con obras de Ravel editado por Antes Edition.